Ljuba Welitsch fut ce météore, une sonorité
argentine, virginale, furieuse. Le feu y était. Pour fixer cette flamme claire
et pénétrante, la cire du disque était presque trop molle. Il a quand même
essayé, heureusement pour nous. Car Welitsch fut ce phénomène qui ne s’est pas
reproduit, et inouï pour une époque aussi prude et artistiquement puritaine que
l’après-guerre : une star. Cette star, fait plus inouï encore, n’a rien dû
de son éclat au scandale ni au caprice, mais tout, absolument tout, à la voix.
Welitsch fut cette énergie gaie et tonique, joyeusement sacrifiée, flambée,
dans un éclat de rire. En art, seuls s’acquièrent cette immortalité ardente,
toujours jeunes, ceux qui ont su oser tout risquer. (André Tubeuf)
Richard Strauss, Salomé (scène finale)
Ljuba Welitsch, Salomé
Orchestre de la Radio Autrichienne
Lovro von Matacic
Enregistré en 1944
Ljuba Welitsch, née à
Borissovo en Bulgarie le 10 juillet 1913 et décédée à Vienne en Autriche le 1ᵉʳ
septembre 1996, était une célèbre soprano lyrique bulgare puis autrichienne.
Est-ce que c’est parce que
pour le première fois depuis une quinzaine d’années j’ai pris ma place à
l’orchestre, mon âge et mes jambes ne me permettant plus d’avoir accès aux
premiers rangs du premier balcon, places idéales mais extrêmement dangereuses
d’accès en raison d’une pente vertigineuse avec une marche haute tous les
cinquante centimètres qui nous plonge irrémédiablement dans le vide si on est
pas un jeune sportif averti, le concert d’hier soir de l’Orchestre national de
Lyon a été d’un mortel ennui. Il était l’occasion de la présentation de son
nouveau chef, Nikolaj Szeps-Znaider,
qui a parfaitement battu la mesure uniformément, plus préoccupé par son idée
intérieure que je n’ai pas décelée que par un débridage et une envolée de la
musique comme le veut sa définition. Ouverture de Tannhäuser hachée, sans
attaques ni puissance, Les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss, plats et
fades avec la belle voix de la soprano Genia Kühmeier, étouffée entre les
violons et le chef dont on entendait que quelques bribes et « Une Vie de
Héros » du même Richard Strauss, débitée dans une certaine confusion avec
un violon solo rockeur qui n’avait même pas une belle sonorité. Mais les cors –
ah les cors ! – ont été encore terriblement fabuleux.
Quant va-t-on détruire cet épouvantable auditorium mortuaire ? La
Part-Dieu est en pleine reconstruction. C’est le moment...
Quoiqu’il en soit, même si l’ombre n’a
fait qu’une courte apparition, l’autre monde vaut des milliards de fois cette
stupide terre et tout ce qui en découle, mensonge corruption, humiliation,
esclavagisme, déshumanisation à l’infini. J’ai vu et entendu un compositeur qui
semblait ne pas connaître la musique où c’est peut-être que les acteurs du
spectacle n’ont pas compris son propos : musique tonitruante, texte,
interprétation et mise en scène hideux, sado-masos, dégradants, pervers,
complaisants dans la bassesse de la saleté de l’inconscient (opéra de Lyon,
« De la maison des morts » de Janacek). Et j’ai vu et entendu aussi le vieux (75 ans)
et admirable pianiste Nelson Freire (4e de Rachmaninov, pas le meilleur) et le pire que vieux (83 ans) chef
d’orchestre, vrai, authentique et magistral Eliahu Inbal transcender Richard
Strauss (Ainsi parlait Zarathoustra) à la tête de l’Orchestre national de Lyon.
Un moment de lumière qui efface un instant la putréfaction qui caractérise
l’enfant Roi, son entourage, ses godillots et la décadence prodigieuse de la
pensée humaine. C’est après l’ultime note pianissimo des contrebasses que j’aurais
du mourir. Après la lumière, la nuit, cette nuit qui semble tant satisfaire les
innombrables crapauds qui peuplent cette pauvre terre.
